Sehen Sie sich diese beeindruckenden Großformate an

Skulptur ist eine der schwierigsten und zugleich atemberaubendsten Kunstformen, die es gibt, egal ob sie in Museen hängt oder mitten auf Nationalparkgeländen steht. Die Künstlerin Lauren Halsey hebt das Medium mit ihrer jüngsten Ausstellung im Iris and B. Gerald Cantor Roof Garden des Metropolitan Museum of Art auf die nächste Ebene. Die neueste Installation des gebürtigen Los Angelesers, die Eastside of South Central Los Angeles Hieroglyph Prototyp Architecture (I) – absichtlich nicht groß geschrieben – ist eine 22 Fuß hohe Hommage an die Schönheit der ägyptischen Geschichte mit einem zusätzlichen Hauch von Afrofuturismus und der Skyline von New York City als Hintergrund. Mit diesem Auftrag, der bis zum 22. Oktober 2023 für die Öffentlichkeit zugänglich ist, möchte Halsey den Zusammenhang zwischen der aktuellen schwarzen Kultur in den Vereinigten Staaten und den Tagen aufzeigen, als Pharaonen auf der Erde wandelten. Während Sie Ihr nächstes Ticket für die Met buchen, um Halseys meisterhafte Handwerkskunst selbst zu erleben, finden Sie hier vier weitere großformatige Skulpturen schwarzer Künstler, die Ihre Fantasie anregen werden.

Die Brücke

Der Südstaatler-Bildhauer Thornton Dial widmete dem georgischen Politiker und Repräsentanten John Lewis eines seiner berühmtesten Werke. Das Stück erinnert an Lewis' lebenslangen Kampf für Bürgerrechte. Es ist auch die Geschichte einer Gemeinschaft, die sich zusammengeschlossen hat, um zu verhindern, dass ihre Häuser zum Anblick einer möglichen Autobahn werden. Die Struktur von Dial besteht aus einer Reihe gefundener Gegenstände wie alten Fässern, Reifen und Metall und befindet sich im Freedom Park in der Stadt Atlanta, Georgia.

Die Umarmung

Besucher und Einheimische aus Boston waren verblüfft und erstaunt, als Anfang 2023 die Statue „The Embrace“ des Künstlers Hank Willis Thomas in der Innenstadt von Boston enthüllt wurde. Die 20 Fuß hohe Bronzeskulptur wurde zum Gedenken an den Bürgerrechtler Martin Luther King Jr. geschaffen . und Coretta Scott King. Als Thomas‘ Installation im Boston Commons enthüllt wurde, am selben Ort, an dem 1965 der erste historische Anti-Segregationsmarsch stattfand, teilte der Künstler mit, dass er hofft, dass die Statue ein Gemeinschaftsgefühl schafft und das Erbe der Kings fortführt.

Die Art und Weise, wie der Mond in die Dunkelheit verliebt ist

Der in der Bronx geborene Künstler Fred Wilson hat das Publikum mit seinen extravaganten Skulpturen verzaubert, insbesondere mit seiner Sammlung von Glaskreationen, die einfach „Chandeliers“ genannt werden. Seine Ergänzung der Sammlung aus dem Jahr 2017, „The Way the Moon's in Love with the Dark“, die ursprünglich für das Pera Museum geschaffen wurde, hängt jetzt im neu renovierten Denver Art Museum. Das Stück ist eine Hommage an viele Aspekte der Kultur und Geschichte Istanbuls in der Türkei und ist nach einem Zitat des russischen Dichters Alexander Puschkin benannt, der schwarze Vorfahren hatte. Wilsons massive Kronleuchter wurden in mehreren Museen auf der ganzen Welt ausgestellt und die wunderschönen Strukturen werden bei Kunstliebhabern mit Sicherheit einen bleibenden Eindruck hinterlassen.

Nummer 341

Leonardo Drew, Absolvent der Cooper Union, nutzt seit den 1980er Jahren seine avantgardistische Kreativität, um massive, zum Nachdenken anregende Skulpturen zum Leben zu erwecken. Eines seiner neuesten Werke, Nummer 341, wurde letztes Jahr für die Art Basel: Unlimited in der Schweiz in Auftrag gegeben, der besonderen Plattform des Kunstfestivals für Großprojekte. Das Werk besteht aus Tausenden von mit Farbe und Sand beschichteten Holzstücken, die laut einer Erklärung der Art Basel eine „dynamische Explosion von Textur und Farbe“ erzeugen, und wurde von Drew entworfen, um das Chaos lesbar zu machen. Zuschauer, die die Chance bekommen, Nummer 341 persönlich zu sehen, werden zweifellos von der Innovation des Künstlers verblüfft und inspiriert sein.

Brunnen

Als Herzstück von Woody De Othellos Ausstellung mit dem Titel „Looking In“ kommentiert die Skulptur die sozialen Ungerechtigkeiten in der heutigen Welt. Als Ergebnis von De Othellos Faszination für Natur und Umwelt repräsentiert Fountain die konkurrierenden Themen Knappheit und Überfluss an Ressourcen in der Welt. Da die Skulptur etwa drei Meter hoch ist, kann man sie kaum aus den Augen lassen. Eine weitere Version ist ebenfalls in einem leuchtenden Orangeton erhältlich. Ähnlich wie Lauren Halseys Werk hat De Othello die Gelegenheit genutzt, seinen gesellschaftlichen Kommentar in erstaunliche Kunstwerke einfließen zu lassen.