Farbe und Komposition erklärt von einem professionellen Landschaftsfotografen

Der preisgekrönte Landschafts- und Naturfotograf Greg Boratyn ist dafür bekannt, brillante Fotografie mit einer Vorliebe für die Ausbildung von Fotografen durch Präsentationen und seine internationalen Workshops zu verbinden.

Boratyns Portfolio enthält farbenfrohe Landschaftsfotos, die den Betrachter in eine Zeit und einen Ort versetzen. In seiner Arbeit legt er großen Wert darauf, die Essenz des Geistes einer Szene einzufangen und gleichzeitig einen ausgeprägten Sinn für Realismus zu bewahren.

PetaPixel sprach mit Boratyn über seine Karriere, sein Portfolio, seine Leidenschaft, anderen Fotografen bei der Verbesserung ihrer Arbeit zu helfen, und seine künstlerische Vision.

„Für viele Fotografen, mich eingeschlossen, brachte der Übergang zur digitalen Fotografie bedeutende Veränderungen und Chancen mit sich“, erzählt Boratyn gegenüber PetaPixel.

Fortschritte in der digitalen Fotografie ermöglichten es Boratyn, als Fotograf auf vielfältige Weise zu wachsen und sich weiterzuentwickeln. Die digitale Fotografie lieferte sofortiges Feedback, sodass er sich eine Szene in Echtzeit ansehen und seine Bilder überprüfen konnte. Dank des sofortigen Feedbacks der Digitalkameras fiel es Boratyn viel leichter, seine Technik zu entwickeln.

Mit der Übernahme der Digitalkameras ergaben sich für Boratyn weitere Vorteile, darunter deutliche Kostensenkungen, deutlich einfachere Nachbearbeitung und Bearbeitung, ein optimierter Arbeitsablauf und eine verbesserte Zugänglichkeit. Die Fähigkeit, Bilder aufzunehmen, anzusehen, zu bearbeiten und zu teilen, erwies sich für Boratyn beim Aufbau seiner Karriere schnell als entscheidend.

Einer der Vorteile der Digitaltechnik, die Boratyn ausdrückte, besteht darin, dass er seine Bilder einfach bearbeiten und digital manipulieren konnte. Mit großer Macht geht jedoch auch große Verantwortung einher.

„Wenn es um meinen künstlerischen Ansatz und mein Verhältnis zur Nachbearbeitung geht, bemühe ich mich um ein Gleichgewicht, das die Authentizität und das Wesen der Szene bewahrt und gleichzeitig digitale Werkzeuge nutzt, um das Endergebnis zu verbessern“, erklärt Boratyn.

„Für mich besteht das ultimative Ziel der Nachbearbeitung darin, die inhärente Schönheit und emotionale Wirkung des eingefangenen Moments hervorzuheben, anstatt ein künstliches oder stark manipuliertes Bild zu erstellen. Ich betrachte die Nachbearbeitung als Mittel zur Verfeinerung und Feinabstimmung.“ „Das Ziel des Fotografierens ist es nicht, die Realität, die ich zum Zeitpunkt der Aufnahme erlebte, drastisch zu verändern oder zu verzerren“, fährt er fort.

Aus diesem Grund achtet er darauf, übermäßige oder schwerfällige Bearbeitungen zu vermeiden, die die Authentizität einer Szene beeinträchtigen. Er möchte die digitale Technologie nutzen, um die Verbindung zwischen dem Betrachter und dem Foto zu stärken, aber übermäßige oder unnatürliche Bearbeitungstechniken können dazu führen, dass diese Bindung zerstört wird. Für Boratyn fesselt ein gelungenes Foto den Betrachter und sorgt dafür, dass er konzentriert bleibt.

„Natürlich hat jeder Künstler seine eigene Herangehensweise an die Nachbearbeitung, und es gibt keinen richtigen oder falschen Weg. Es ist eine persönliche Entscheidung, die auf der künstlerischen Vision und Absicht eines jeden basiert“, fügt er hinzu.

„In meinem Fall schätze ich das Gleichgewicht zwischen der Leistungsfähigkeit digitaler Werkzeuge und der Bewahrung einer natürlichen Ästhetik. Es ist dieser Ansatz, der bei mir und offenbar auch bei Zuschauern wie Ihnen Anklang findet, die dieses Gefühl von Authentizität und Zeitlosigkeit schätzen“, so Boratyn erklärt.

Sein Ziel ist es, Emotionen hervorzurufen, und Digitalkameras und die dazugehörige Nachbearbeitungssoftware gehören zu seinen Werkzeugen. Unabhängig davon, wie erfolgreich professionelle Fotografen wie Boratyn ihre Ergebnisse erzielen, und es gibt eine Vielzahl von Ansätzen, um dieses Ziel zu erreichen, haben sie alle etwas gemeinsam – Absicht und Beständigkeit.

Beim Betrachten von Boratyns Portfolio fallen einige Dinge sofort ins Auge. Er verlässt sich stark auf technisch ausgereifte Fototechniken, liebt Farben, möchte die Realität auf subtile Weise hervorheben und verwendet viele verschiedene Objektive.

Viele Landschaftsfotografien werden mit Weitwinkelobjektiven aufgenommen. Sie sind eine beliebte erste Wahl für angehende Landschaftsfotografen. Fotografen wie Boratyn zeigen jedoch, dass in der Tasche jedes Landschaftsfotografen lange Objektive Platz finden.

„Die Wahl des Objektivs und der Brennweite spielt eine entscheidende Rolle bei der Erstellung überzeugender Kompositionen und visuellem Geschichtenerzählen“, sagt er.

„Weitwinkelobjektive, typischerweise mit Brennweiten unter 35 mm, ermöglichen es mir, weitläufige Szenen einzufangen und ein Gefühl von Erhabenheit zu vermitteln. Sie eignen sich für Landschafts-, Architektur- und Umgebungsporträts, da sie den Vordergrund betonen und eine weite Sicht auf die Umgebung bieten.“ „Weitwinkelobjektive können ein Gefühl von Tiefe, Leitlinien und eine weite Perspektive erzeugen, die den Betrachter in die Szene eintauchen lässt“, erklärt Boratyn.

Auch Standardobjektive wie 50-mm-Festbrennweiten finden in seiner Ausrüstung Platz.

„Standardobjektive, typischerweise mit Brennweiten um 50 mm, sind vielseitig und ahmen das menschliche Sehvermögen sehr gut nach. Sie bieten eine natürliche Perspektive und eignen sich gut für Dokumentarfotografie und Straßenfotografie. Standardobjektive sind oft meine erste Wahl, um Szenen einzufangen.“ mit einem Gefühl von Normalität und Authentizität, das dem Betrachter das Gefühl gibt, im Moment präsent zu sein“, sagt Boratyn.

„Teleobjektive mit Brennweiten über 70 mm sind wertvolle Werkzeuge, um Entfernungen zu komprimieren und Motive von ihrer Umgebung zu isolieren. Sie eignen sich hervorragend für die Aufnahme von Details, Porträts und Tierfotografie. Wenn ich zu einem langen Objektiv greife, dann oft, weil ich es will.“ „Um ein bestimmtes Motiv oder Element innerhalb einer Szene hervorzuheben und gleichzeitig Ablenkungen zu minimieren. Teleobjektive helfen mir, eine intimere und fokussiertere Komposition zu schaffen, indem sie das Sichtfeld verengen und die Aufmerksamkeit auf das Motiv lenken“, erklärt er.

Boratyns Tricks hören hier aber noch nicht auf. Gelegentlich verwendet er auch Makroobjektive und sogar Fischaugenobjektive.

„Letztendlich hängt die Wahl des Objektivs von der Geschichte ab, die ich erzählen möchte, und von der visuellen Wirkung, die ich erzielen möchte. Jede Brennweite bietet eine bestimmte Perspektive und ermöglicht es mir, Emotionen zu vermitteln, die Aufmerksamkeit des Betrachters zu lenken und eine bestimmte Atmosphäre innerhalb des Bildes zu schaffen.“ „Durch die sorgfältige Auswahl des richtigen Objektivs für jede Situation kann ich die Komposition verbessern, wichtige Elemente hervorheben und beim Betrachter die gewünschte Reaktion hervorrufen“, erklärt Boratyn.

Für überzeugende Landschafts- und Naturfotos sind viele Zutaten erforderlich, darunter Beleuchtung, Bildausschnitt und Motivpositionierung. Während diese Kompositionselemente letztendlich das endgültige Foto ausmachen, ist das vom Fotografen ausgewählte Objektiv ein wesentlicher Bestandteil des Prozesses. Die Wahl der Brennweite beeinflusst, wie ein Künstler die Szene komponieren kann und bestimmt, was einbezogen werden kann. Aber was vielleicht am wichtigsten ist: Die Brennweite beeinflusst auch, was ein Fotograf in einem Bild weglassen kann.

Für Boratyn ist „Farbe ein kraftvolles kompositorisches Element.“ Er nutzt es, um beim Betrachter auf bestimmte Weise bestimmte Emotionen hervorzurufen.

„Ich achte sehr auf das Zusammenspiel der Farben innerhalb einer Szene. Ich suche nach Farbharmonien, bei denen sich die Farben gegenseitig ergänzen und verstärken und ein Gefühl von Einheit und Ausgewogenheit schaffen. Umgekehrt suche ich auch nach Farbkontrasten, die visuelles Interesse und Anziehungskraft verleihen.“ „Durch die Verwendung von Komplementärfarben (gegensätzliche Farbtöne im Farbkreis) oder kontrastierenden warmen und kühlen Tönen schaffe ich dynamische Kompositionen, die den Betrachter in ihren Bann ziehen“, erklärt Boratyn.

Die Farbtheorie ist seit langem entscheidend für den Erfolg von Farbfotografen und -künstlern. Das digitale Zeitalter der Fotografie hat es nur noch einfacher gemacht, präzise Anpassungen an Farbtönen und Sättigung vorzunehmen, um das gewünschte Ergebnis zu erzielen.

Was die emotionalen Qualitäten von Farben angeht, erklärt Boratyn, dass verschiedene Farben bestimmte symbolische Bedeutungen haben. Er macht sich dies zunutze, indem er Farbe gezielt einsetzt, um die gewünschte Erzählung eines Fotos zu verstärken.

„Zum Beispiel können warme Töne wie Goldtöne oder feurige Rottöne Gefühle von Wärme, Energie oder Leidenschaft hervorrufen, während kühle Töne wie Blau- und Grüntöne Ruhe, Gelassenheit oder Melancholie hervorrufen können. Indem man die Farbpalette an die beabsichtigte emotionale Reaktion anpasst, „Ich stärke die Verbindung zwischen dem Betrachter und dem Bild“, sagt er zu PetaPixel.

„Manchmal verwende ich die Technik der selektiven Farbe, bei der ich eine bestimmte Farbe inmitten einer überwiegend neutralen oder entsättigten Palette hervorhebe. Diese Technik lenkt die Aufmerksamkeit des Betrachters auf ein bestimmtes Motiv oder Element innerhalb des Bildes“, erklärt Boratyn.

Er kombiniert diesen Ansatz mit einer dominanten Farbtechnik. „Dominante Farbe“ bezieht sich auf Fotografien, bei denen eine einzelne Farbe „die Komposition dominiert“, was, so Boratyn weiter, „ein mutiges und wirkungsvolles visuelles Statement abgeben kann, das das Motiv hervorhebt oder eine unverwechselbare Atmosphäre schafft.“

Um bestimmte Farben zu erzielen und farbabhängige Kompositionen zu ermöglichen, nutzt Boratyn Nachbearbeitung und Farbkorrektur. Er optimiert bestimmte Farben, um das gewünschte Ergebnis zu erzielen, einschließlich der Anpassung von Farbtemperatur, Sättigung und Kontrast.

Wie bei anderen Aspekten seines Nachbearbeitungsworkflows strebt Boratyn danach, Realismus und künstlerischen Ausdruck in Einklang zu bringen.

„Farbkorrekturtechniken ermöglichen es mir, die Bilder weiter zu stilisieren und ihnen ein charakteristisches Aussehen und Gefühl zu verleihen, das mit meiner künstlerischen Vision übereinstimmt“, erklärt er PetaPixel.

„Durch den bewussten Einsatz von Farbe möchte ich beim Betrachter emotionale Reaktionen hervorrufen und die Gesamtwirkung meiner Bilder verstärken. Farbe kann viele Emotionen vermitteln, von Freude und Aufregung bis hin zu Ruhe und Selbstbeobachtung. Durch sorgfältige Berücksichtigung von Farbharmonien, Kontrasten usw „Wenn ich das erzählerische Potenzial jedes Farbtons ausschöpfe, bemühe ich mich, visuell fesselnde und emotional nachhallende Fotografien zu schaffen“, sagt Boratyn.

Er fügt hinzu, dass es sich lohnt, darüber nachzudenken, wie Farben je nach Betrachter unterschiedliche Bedeutungen haben und unterschiedliche Emotionen hervorrufen können. Dennoch setzt er Farben bewusst und absichtlich ein, um bestimmte emotionale Reaktionen hervorzurufen, auch wenn diese individuellen Reaktionen auf Farben von persönlichen und kulturellen Assoziationen abhängen können.

Eine der größten Herausforderungen bei der Aufnahme weitläufiger Landschaften besteht darin, dem Betrachter ein Gefühl für die Größe zu vermitteln. Sogar ein riesiger Berg kann im Bild relativ klein wirken, insbesondere mit einem Weitwinkelobjektiv.

Boratyn nutzt zahlreiche Techniken, um die Erhabenheit imposanter Landschaften einzufangen, darunter Leitlinien und Vordergrundelemente.

„Ich suche nach natürlichen Linien wie Flüssen, Wegen oder Bergkämmen, um den Blick des Betrachters durch das Bild zu leiten und ein Gefühl von Tiefe zu erzeugen. Dadurch wird der Betrachter in die Szene hineingezogen und vermittelt ein Gefühl für die Größe“, erklärt Boratyn , und fügte hinzu: „Das Einfügen eines überzeugenden Vordergrundelements verleiht dem Bild Tiefe und Dimension. Es könnte sich um eine Felsformation, einen Baum oder ein anderes Objekt handeln, das Interesse weckt und den Blick des Betrachters auf das Bild lenkt.“

Er erzählt PetaPixel, dass andere wirksame Möglichkeiten, den Maßstab von Landschaftsfotos zu demonstrieren, darin bestehen, atmosphärische Elemente wie Wolken, Nebel oder Nebel zu zeigen und Bilder mit einem bestimmten Bezugspunkt zu komponieren. Beispiele für Referenzpunkte sind Bäume oder entfernte Strukturen. Er experimentiert auch gerne mit verschiedenen Blickwinkeln und Blickwinkeln.

Die „Drittelregel“ ist Fotografen aller Erfahrungsstufen vertraut, aber auch für erfahrene Profis wie Boratyn unerlässlich. „Ich wende oft die Drittelregel an, um Schlüsselelemente wie den Horizont oder markante Merkmale entlang der Schnittlinien oder deren Schnittpunkten zu platzieren. Dies trägt dazu bei, Ausgewogenheit und visuelles Interesse zu schaffen“, sagt er.

Zu den Schlüsselelementen können dramatische Wolken, Berge oder Wasserfälle gehören. Elemente wie diese erzeugen Dynamik und machen Fotos interessanter.

Allerdings gibt es auch so etwas wie „zu viel“. Erfolgreiche Fotografien aller Genres zeichnen sich durch Einfachheit aus.

„Ich isoliere das Motiv, indem ich störende Elemente eliminiere und mich auf seine einzigartigen Eigenschaften, Texturen oder Muster konzentriere. Diese Vereinfachung ermöglicht es dem Betrachter, die Details und die Schönheit zu schätzen, die sonst vielleicht übersehen würden“, erklärt Boratyn.

„Ich strebe eine ausgewogene Komposition an, nutze den Negativraum und platziere das Motiv sorgfältig im Bild. Das schafft ein Gefühl der Harmonie und ermöglicht es dem Betrachter, sich auf das Motiv selbst zu konzentrieren“, fügt er hinzu.

Rahmungen kommen in vielen seiner Arbeiten ebenfalls häufig vor. In diesem Interview gibt es immer wieder Bilder, die Elemente wie Äste und Steine verwenden, um die Motive eines Fotos einzurahmen.

„Filter können leistungsstarke Werkzeuge sein, um Licht zu verbessern und zu steuern, kreative Effekte hinzuzufügen und gewünschte Ergebnisse direkt in der Kamera zu erzielen“, sagt Boratyn.

Auch wenn Bildbearbeitungssoftware fortschrittlicher geworden ist und es einfacher denn je macht, das Erscheinungsbild eines Fotos vollständig zu ändern, ist es sehr schwierig oder gar nicht möglich, bestimmte Filtereffekte digital zu reproduzieren.

Beispielsweise sind Polarisationsfilter, die es Fotografen ermöglichen, Reflexionen in einer Szene zu reduzieren, digital nicht umsetzbar. „Sie sind besonders effektiv beim Fotografieren von Landschaften mit Wasser, Laub oder Himmel. Polarisatoren können Blendungen von Wasseroberflächen entfernen, blaue Himmel vertiefen und Farben lebendiger erscheinen lassen“, sagt Boratyn über Polarisationsfilter.

In seiner Arbeit verwendet er auch Neutraldichtefilter (ND), abgestufte Neutraldichtefilter (GND) und farbverstärkende Filter. ND-Filter helfen Fotografen dabei, Belichtungszeiten zu kontrollieren und das Licht auszugleichen. Sie können verwendet werden, um Wasser zu glätten und Wolken Bewegung zu verleihen. GND-Filter wenden einen ND-Effekt nur auf einen Teil des Bildes an und werden häufig verwendet, um den Himmel bei schwierigem Licht abzudunkeln, sodass Fotografen den Vordergrund besser belichten können.

Boratyns bevorzugtes Filterunternehmen ist Singh-Ray, ein Hersteller, mit dem er zusammenarbeitet. PetaPixel-Leser, die ihrem Kit hochwertige Filter hinzufügen möchten, können Boratyns persönlichen Rabattcode „GREG10“ verwenden, um 10 Prozent Rabatt auf eine Bestellung bei Singh-Ray zu erhalten.

Wie viele professionelle Fotografen bietet Boratyn Workshops an. Er bietet Boratyn die Möglichkeit, seine Workshops zu „präsentieren“, und erzählt PetaPixel, dass er seine Workshops so gestaltet, dass sie immersiv sind und umfassendes praktisches Lernen und Unterricht bieten.

Seine Workshops führen kleine Gruppen von Fotografen an wunderschöne und abwechslungsreiche Orte weltweit. Boratyn bemüht sich, die lokale Kultur in seine Workshops einzubeziehen. „Über die Fotografie hinaus integrieren meine Workshops oft Elemente der lokalen Kultur und ermöglichen es den Teilnehmern, sich mit den Menschen, Traditionen und der Geschichte des Reiseziels zu verbinden. Dies verleiht dem Erlebnis Tiefe und kann zu einzigartigen Perspektiven in ihrer Fotografie inspirieren“, erklärt Boratyn.

Er möchte, dass seine Kunden mit großartigen Fotos, verbesserten fotografischen Fähigkeiten, neuen Freunden und fantastischen Erinnerungen an unglaubliche Orte nach Hause zurückkehren.

Weitere Einzelheiten zu Boratyns Workshops finden Sie auf seiner Website.

Boratyn teilt PetaPixel mit, dass er hofft, dass seine Antworten Einblicke in seine Fotografie geben und praktische Tipps bieten, mit denen die Leser ihre Landschafts- und Naturfotografie verbessern können. „Meine Antworten klingen vielleicht sehr ‚lehrreich‘“, erklärt Boratyn, „aber das war meine Absicht.“

Viel mehr von Greg Boratyns wunderschönen und preisgekrönten Landschaftsfotografien finden Sie auf seiner Website, Instagram und 500px.

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