Albumrezensionen: Janelle Monae, Amaarae, Jess Williamson und mehr
Wie Sie wahrscheinlich gehört oder gesehen haben, ist es eine seltsame Woche in NYC, da der Rauch von Waldbränden aus Kanada der Stadt einen orangefarbenen Farbton verleiht und dazu führt, dass mehrere Outdoor-Veranstaltungen diese Woche abgesagt werden müssen. In der Musikwelt ist der Governors Ball in New York der größte an diesem Wochenende, der ab sofort stattfinden soll. Hoffen wir, dass es erfolgreich und sicher passieren kann.
Was die neuen Alben dieser Woche betrifft, hebe ich unten 10 hervor und Bill widmet sich noch mehr in Indie Basement, darunter King Krule, Decisive Pink (Deradoorian & Kate NV), This Is The Kit, The Boo Radleys, Love and Rockets und TEKE::TEKE .
Darüber hinaus die ehrenvollen Erwähnungen dieser Woche: Jenny Lewis, Squid, The Dead Milkmen, Statik Selektah, Jayda G, Anna St. Louis, Geld, Mr. Muthafuckin' eXquire, BabyTron, Stasis, Innerlove., HellCo (FOD), Nicholas Allbrook (Pond), Rob Grant (Lana Del Reys Vater), Tightwire, Keaton Henson, Joe Armon-Jones & Maxwell Owin, East of the Wall, Dream Wife, Aja Monet, Pickle Darkling, Self-Immolation Music, Dudu Tassa & Jonny Greenwood, Emile Mosseri, Wobbly, BLK ODYSSY, The View, James, Jeff Clarke (The Black Lips, Demon's Claws), Queen of Swords, Natalie Rose LeBrecht, Lightning Dust, Big Blood, Drew Holcomb & The Neighbors, Torture Rack, Jimmy Whispers, Laura Cantrell, Jeremie Albino, Johnny the Boy (Crippled Black Phoenix), Andy Stack und Jay Hammond, Bendik Giske, Kiltro, Luke Sital-Singh, die Boldy James EP, Olof Dreijer (The Knife) und Mt. Sims EP, die Oscar Bait EP, die George FitzGerald EP, die Glass Casket EP, die Wombo EP, die Minor Conflict EP, die Sarah Kinsley EP, die Tay Iwar EP, die Superbloom EP, die Michael David EP, die Braxe + Falcon Remixe 12“, das Darkside-Live-Album und den Soundtrack „Past Lives“ von Christopher Bear & Daniel Rossen.
Lesen Sie weiter für meine Auswahl. Was ist deine Lieblingsveröffentlichung der Woche?
Janelle Monáe – Das Zeitalter des VergnügensWondaland/Atlantic
Janelle Monáe befindet sich in ihrer Vergnügungsära. Die vollbusige Version von Janelle, die wir während der gesamten Veröffentlichung von „The Age of Pleasure“ gesehen haben, sieht ganz anders aus als der androgyne, von Prince inspirierte Science-Fiction-Afrofuturist, der das Cover von Janelles 2010er Debütalbum „The ArchAndroid“ zierte. und der neue Look spiegelt sich in der Musik wider. Auf „The Age of Pleasure“ ist Janelle so ehrgeizig und genreübergreifend wie nie zuvor, aber auf eine Weise, die sich lockerer, freier und deutlich euphorischer anfühlt als je zuvor. „Ich möchte, dass es so speziell auf dieses panafrikanische Publikum zugeschnitten ist, das meine Freunde sind“, sagte sie zu Zane Lowe auf Apple Music 1. „Ich möchte, dass es ein Liebesbrief an die Diaspora ist.“ Genau das ist das Zeitalter des Vergnügens. Es beginnt mit „Float“, einer triumphalen Portion Bläser-Funk-Trap mit Seun Kuti und Egypt 80, der ehemaligen Band von Seuns Afrobeat-Pionier Fela, und der Song führt Themen und Motive ein, die auf der gesamten Platte immer wieder auftauchen. Janelle erkundet auch Afrobeats-Rhythmen auf „Phenomenal“, „Know Better“ und „Paid In Pleasure“; klassischer Reggae auf „Lipstick Lover“ und „Only Have Eyes 42“; experimenteller R&B auf „The Rush“; und mehr. Sie peppt die Tracklist mit Zwischenspielen auf, die dabei helfen, alles zusammenzuhalten, und sie lockt Gäste aus allen musikalischen Richtungen der Diaspora an: Neben Seun Kuti & Egypt 80 gibt es den verrückten Tampa-Rapper/Sänger Doechii, ghanaisch-amerikanischen Pop Die Experimentatorin Amaarae, der nigerianische Afrobeats-Star CKay, die Dancehall-Legende Sister Nancy und die einzigartige Grace Jones. Sie können hören, wie alle ihre jeweiligen Stile dieses Album beeinflusst haben, und es ist eine Freude zu hören, dass Janelle nicht nur Einfluss aus der ganzen Welt bezieht, sondern auch mit Künstlern aus der ganzen Welt zusammenarbeitet.
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Amaarae - Brunnen BabyInterscope
Amaarae ist nicht nur Gast auf dem neuen Album von Janelle Monáe, sie hat heute auch ihr eigenes neues Album herausgebracht, und es nervt ganz ähnlich. Es ist ihr zweites Album und Major-Label-Debüt nach „The Angel You Don't Know“ aus dem Jahr 2020 und knüpft dort an, wo das diasporische, genreübergreifende Album aufgehört hat. Amaarae hat im Laufe ihrer 28 Jahre in der Bronx, New Jersey, Atlanta und Ghana gelebt und ist von ghanaischen Polyrhythmen ebenso beeinflusst wie von amerikanischem Pop, Hip Hop und experimenteller Musik. (Und wie man auf „Sex, Violence, Suicide Pt. 2“ hören kann, peppiger Garage-Punk.) All diese Klänge vermischen sich auf „Fountain Baby“, und das Ergebnis ist etwas, das wie alles und nichts davon auf einmal klingt. Fountain Baby lässt sich am einfachsten als experimentelle Popmusik beschreiben. Dabei handelt es sich um eingängige, lustige Popsongs, die sich mit Themen wie Sex, Religion und Eskapismus befassen und die Vorstellung davon in Frage stellen, wie „eingängige, lustige Popsongs“ im amerikanischen Mainstream klingen. Die Produktion reicht von Club-Beats bis hin zu Afrobeats, Amaaraes Vortrag reicht von Gurren mit Heliumstimme bis zu melodischem Rap, und sie klingt wirklich nie wie jemand anderes in der amerikanischen oder afrikanischen Popmusik.
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Jason Isbell und die 400-Einheit – WeathervanesSoutheastern
Es ist bemerkenswert, dass Jason mehr als 20 Jahre, seit Jason zum ersten Mal zu Drive-By Truckers kam, und 10 Jahre, seit er sein bahnbrechendes Soloalbum Southeastern veröffentlichte, immer noch auf der Suche nach etwas Kreativem ist und immer noch versucht, bessere Songs zu schreiben, als er das letzte Mal geschrieben hat Zeit davor, und das mit Erfolg. Jedes Album von Jason Isbell ist eine ehrliche Darstellung dessen, wo er sich an diesem Punkt in seinem Leben befindet, und deshalb bringt jedes Album von Jason Isbell etwas auf den Tisch, was die anderen nicht können. Wetterfahnen sind da keine Ausnahme. Lesen Sie meine vollständige Rezension.
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Jess Williamson – Time Ain't AccidentalMexikanischer Sommer
Die texanische Sängerin/Songwriterin Jess Williamson schlug mit „Sorceress“ aus dem Jahr 2020 eine etwas ländlichere Richtung ein als üblich, und ging mit „Plains“, ihrem Gemeinschaftsprojekt mit Katie Crutchfield von Waxahatchee, das für die Veröffentlichung des großartigen „I Walked With You A Ways“ aus dem Jahr 2022 verantwortlich war, noch einen Schritt weiter. Jetzt kehrt Jess mit ihrem eigenen neuen Soloalbum Time Ain't Accidental zurück und es fühlt sich an, als würde sie dort weitermachen, wo ihre Beiträge zu Plains aufgehört haben. Es ist ihr bisher deutlichstes Country-Album, und es ist auch ihr größtes, klarstes und selbstbewusst klingendes Album, das sich an einigen der gleichen beliebten Country-Acts orientiert, die Plains inspiriert haben, wie Emmylou Harris und The Chicks. Wie das Plains-Album wurde es von Brad Cook produziert und hat einen großen, warmen Sound, der perfekt zu der Art von Songs passt, die Jess gerade schreibt, verfeinert mit Banjo, Klavier, Steel-Gitarre und mehr, von der sie immer noch welche verwendet der iPhone-App-Drum-Machine-Beats, die Jess für einige der Demos programmiert hat. „Meine Stimme fühlt sich jetzt anders an – sie ist befreit“, sagte Jess in den Pressematerialien zum Album. Es hört sich wirklich so an.
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Youth Lagoon – Heaven Is A JunkyardFat Possum
Trevor Powers spielte zu Beginn seiner Karriere unter einigen Pseudonymen und in einigen Bands (einschließlich des unterschätzten Your Friend, Peter Giles), aber erst als er 2011 zwei Songs unter dem Namen Youth Lagoon ins Internet hochlud, wurde er bekannt Die Musik begann, die Aufmerksamkeit zu bekommen, die sie verdiente. Diese beiden Songs und sechs weitere bildeten Youth Lagoons bahnbrechendes Debütalbum, eine intime Lo-Fi-Bedroom-Pop-Platte namens „The Year of Hibernation“, und Trevor entwickelte sich als Künstler auf den nächsten beiden Alben von Youth Lagoon weiter, dem Psych-Pop von „Wondrous“ aus dem Jahr 2013 Bughouse und der Kunstrock des Savage Hills Ballroom 2015. Dann beruhigte Trevor Youth Lagoon. Er begann, Musik unter seinem eigenen Namen zu veröffentlichen und brachte 2018 die glitzernde elektronische Pop-Platte „Mulberry Violence“ heraus, gefolgt von dem weitgehend instrumentalen Capricorn aus dem Jahr 2020. Im Jahr 2021 wurde Trevor von medizinischen Problemen heimgesucht, die seinen Kehlkopf und seine Stimmbänder betrafen und ihn fragten, ob er jemals wieder sprechen – geschweige denn singen – würde. Nachdem er sich glücklicherweise erholt hatte, beschloss er, zu dem Projekt zurückzukehren, mit dem er ein Jahrzehnt zuvor die Welt überzeugt hatte: Youth Lagoon. In wahrer Trevor Powers-Manier ist das neue Youth Lagoon-Album „Heaven Is A Junkyard“ wie nichts anderes, was er jemals gemacht hat, und dennoch eindeutig das Werk keines anderen Künstlers. Diesmal bewegt er sich sozusagen auf ruhigem, vom Klavier geleitetem Art-Pop-Territorium, mit einem Hauch Americana in der Mischung. Trevor ist so unruhig wie eh und je, wenn es um stilistische Entscheidungen geht, und so stark wie eh und je, wenn es um Gesang und Songwriting geht. Seine hohe, jungenhafte Stimme erhebt sich über die zarten Arrangements von Heaven Is A Junkyard. Sein Songwriting ist seit „The Year of Hibernation“ stark gereift, und das nicht auf Kosten der Leidenschaft und Emotion, die immer sein bestes Material antreibt.
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Godflesh - PurgeAvalanche
Es ist über 31 Jahre her, dass Godflesh ihr zweites Album Pure veröffentlichten, das den bahnbrechenden Industrial Metal ihrer Debüt-LP Streetcleaner von 1989 übernahm und die Grooves und Rhythmen des damals explodierenden Hip-Hop-Genres hinzufügte. Drei Jahrzehnte später kehren Godflesh mit dem neuen Album Purge bewusst zum Stil von Pure zurück. Die Aufnahmequalität ist etwas moderner, aber ansonsten ist das klassisches Godflesh. Die elektronischen Trommeln sind stampfend und primitiv und Justin Broadricks Schreie sind so blutrünstig wie in den 80ern und 90ern. (Er bleibt außerdem unglaublich vielseitig; erst vor ein paar Monaten veröffentlichte er das neue Jesu-Album, bei dem er sich wirklich seiner Slowcore-Seite zuwandte.) Purge macht nicht viel mit der Godflesh-Formel von vor über 30 Jahren, und das tut sie auch Das klingt überhaupt nicht veraltet, denn obwohl die Band so einflussreich geworden ist, gibt es immer noch nicht viel wie Godflesh. Sie waren schon so lange auf ihrer eigenen Spur und niemand ist an ihnen vorbeigekommen.
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Feeble Little Horse - Mädchen mit FischSaddle Creek
Feeble Little Horse aus Pittsburgh sorgten mit ihrer Debüt-LP „Hayday“ (2021), die letztes Jahr von Saddle Creek aufgenommen wurde, für einige Mundpropaganda, und nun legen sie mit „Girl with Fish“ ihr erstes neues Album für das Label vor. Wie beim Debüt orientiert sich die Band an Noise-Pop, Shoegaze, traditionellem Indie-Rock und folkigem Songwriting – eine Art Mischung aus Wednesday und Spirit of the Beehive. Auf stilistischer Ebene erreicht die Band all ihre lauten, ausgefeilten Ambitionen, und was diese Songs wirklich von der Masse der Gitarrenpedal-Liebhaber abhebt, ist Bassistin/Sängerin Lydia Slocum, deren Singer/Songwriter-Vibes sogar einen Raum einnehmen würden ohne all den Lärm.
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Christine und die Königinnen – Paranoia, Engel, wahre LiebeWeil Musik
Christine and the Queens ließen sich für sein umfangreiches neues Album von Tony Kushners gefeiertem Stück „Angels in America“ inspirieren. Die drei Akte erstrecken sich über mehr als eineinhalb Stunden, mit instrumentalen und gesprochenen Zwischenspielen, Gastauftritten von Madonna und 070 Shake, einer Interpolation von Pachelbels Canon und einer schwindelerregenden Auswahl an ambitioniertem Art-Pop. Von strahlendem Synthie-Pop über sanfte Jam-Sessions mit eleganter Orchestrierung, atmosphärische Piano-Tracks bis hin zu knallharten Pop-Knallern – Chris geht alles mit einem Hang zum Theatralischen und einem ausgeprägten Gespür für Melodien an. Paranoïa, Angels, True Love ist ein Projekt, in dem man sich verlieren und das wiederholte Anhören genießen kann. [Amanda Hatfield]
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7xvethegenius & DJ Green Lantern – The Genius TapeBroadband Sound
Während Griselda Records in erster Linie das Baby von Westside Gunn ist, waren seine Griselda-Partner Conway the Machine und Benny the Butcher ebenfalls damit beschäftigt, ihre eigenen Labels/Imperien aufzubauen, Drumwork bzw. Black Soprano Family. Eine der hellsten Stimmen von Drumwork ist 7xvethegenius, deren Gaststrophen immer hervorstechen und die immer ein Highlight ist, wenn sie bei Conways Live-Shows auf der Bühne steht. Ihr richtiges Debüt bei Drumwork Records wird voraussichtlich diesen Sommer erscheinen, aber zuerst bringt sie The Genius Tape vorbei. Es wurde vollständig von DJ Green Lantern produziert und enthält neben Conway auch Rome Streetz, Che Noir, AA Rashid und TF. Es ist aus dem düsteren Ostküsten-Boom-Bap-Stoff geschnitten, der die meisten Veröffentlichungen mit Griselda-Bezug sind, und 7xvethegenius nutzt diese zehn Tracks, um ihr Können für kalte, harte Reime zu demonstrieren, die sich von der Masse abheben.
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Dave & Central Cee – Split Decision EPNeighbourhood / Live Yours
Dave hat sich zu einem der angesehensten Namen im britischen Rap entwickelt, und Central Cee ist derzeit einer der am schnellsten aufsteigenden Stars des britischen Rap – „Doja“ vom letzten Sommer wurde sein bisher größter Hit, erreichte Platz 2 im Vereinigten Königreich und ging viral TikTok und auch ein paar US-Charts geknackt. Auf ihrer neuen gemeinsamen EP „Split Decision“ stecken die beiden Rapper ihre Köpfe für vier Songs zusammen, und sie klingen unglaublich natürlich, während sie die Takte über ihren Hit „Sprinter“, die nachdenklichen Slow-Jams „Trojan Horse“ und „Our 25th Birthday“ tauschen. und der beschissene Schlusstrack „UK Rap“. Es ist ein sehr kurzes Projekt, aber die Chemie zwischen diesen beiden und die Wirkung des Songwritings wirken monumental. Wir hoffen, dass es mehr darüber gibt, woher das kommt.
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